演展信息
德沃夏克与秦立巍
音乐会信息2019年12月20日 20：00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
100、120、160、200、280
优惠信息
办理金卡会员：充2000元送400元
办理金卡会员：充1000元送100元
购票方式
1、现场购票：成都市武侯区新生路6号 四川音乐学院 音乐厅 左侧售票处
2、电话购票：028-69198601
3、微信购票：“四川音乐学院尚美文化”订阅号
4、网络购票：大麦网
秦立巍简介
秦立巍是当今古典音乐界炙手可热的大提琴演奏家之一。作为环球音乐旗下的中国艺术家以及一位成功的独奏家和室内乐音乐家，秦立巍的艺术足迹遍及世界乐坛。秦立巍在“第11届柴可夫斯基国际音乐比赛”上荣获银奖，并被赞誉为“以艺术性、精湛的技巧、文雅的乐感和真挚的诠释吸引观众的大提琴演奏家”。这也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项。他还获得过在纽约举行的享有盛誉的2001年瑙姆堡比赛第一名。
秦立巍与许多国际知名的乐团和指挥家有过成功的合作，其中包括：柏林广播交响乐团和马雷克·亚诺夫斯基、伦敦爱乐乐团和伯斯托克、布拉格交响乐团和安东尼·威特、BBC爱乐乐团和杨·巴斯卡·托特里耶、大阪交响乐团和杰利·贝洛拉维克、BBC交响乐团和范·斯蒂恩、韩国KBS交响乐团和马琳、悉尼交响乐团和谭盾、苏格兰BBC交响乐团和布拉比斯、香港爱乐乐团和范·兹维登、波兰华沙交响乐团和耶胡迪· 梅纽因。还有很多国际知名的室内乐团与秦立巍先生有过合作，包括：波罗的海室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团等。
在2011-2012年度，秦立巍被邀请与北德广播交响乐团（汉堡）、柏林音乐厅交响乐团、上海交响乐团、BBC威尔士国家管弦乐团、德意志国家爱乐乐团、韩国交响乐团等合作演出。
在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅的常客，他还出现在英国广播公司逍遥音乐节、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、耶路撒冷音乐节和梅克伦堡音乐节等世界各地的著名音乐节上。秦立巍曾与很多优秀的音乐家合作，其中包括：丹尼尔·霍普、今井信子、米沙·麦斯基、大卫·芬科、吴菡、弗拉基米尔?门德尔松、伊恩·布朗等。他的演出经常在英国广播公司第三广播频道、北德广播电视台播出。他还为DECCA、EMI Classics(China)、Cello Classics、ABC Classics和Channel Classics等唱片公司录制CD专辑。2010年，秦立巍为DECCA录制的全套贝多芬奏鸣曲专辑引起了音乐界的轰动，他也成为马友友之后又一位在国际知名唱片公司录制这一经典曲目的华人大提琴家。在秦立巍与DECCA唱片的未来合作出版计划中，还包括“德沃夏克协奏曲”专辑和“拉赫玛尼诺夫作品”专辑。
秦立巍出生在上海的一个音乐世家。13岁时随父母移居澳大利亚。1995年，他获得了英国北方皇家音乐学院奖学金，并赴该校师从著名大提琴家拉尔夫?柯西勃姆。2002年，秦立巍获得了澳大利亚年度杰出青年奖。
在成为新加坡国立大学杨秀桃音乐学院教授之前，秦立巍是北方皇家音乐学院历史上最年轻的大提琴教授。同时，他也被授为上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。现在，秦立巍演奏的是一把价值一千万人民币的1780年约瑟夫－瓜达尼尼大提琴，由GPA有限公司的吴毓逊夫妇特别赞助。
四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥朱其元
2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖“。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院和西安音乐学院名誉教授。2010年他率团进行了赴新加坡与北京的成功演出，并二次在广州中国金钟奖开幕式上执棒。
朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·泽曼，从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。明年音乐季一些客座演出包括与美国、上海、北京、厦门等地的交响乐团进行合作。
四川音乐学院交响乐团
乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团。经过多年的不懈努力，发展到今天已经成为一支完全由演奏家组成的专业乐团。现任交响乐团团长为著名作曲家孙洪斌教授，名誉团长为著名作曲家林戈尔教授，执行团长为蔡宇教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任，行政总监由李兵教授担任，副团长由谭波副教授担任。指挥家熊冀华、邱正桂、李西林曾经分别担任乐团重要工作。乐团成员由四川音乐学院的精英演奏家及毕业于德国、美国、英国、法国、奥地利、北京、上海、沈阳、西安等音乐学院的青年演奏家们组成。
近年来乐团发展迅速，是中国西部最早拥有全年演出季并有歌剧系列的乐团，曲目包括从莫扎特到马勒，斯特拉文斯基与理查﹒斯特劳斯，每年与欧美歌剧导演与艺术指导合作的歌剧更是音乐季的亮点。与此同时，乐团还担负着普及交响乐的重任，设有进大学演出、中国作品及新作品专场、新年音乐会、通俗音乐会、电影音乐会、儿童节音乐会等。
乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐演奏家进行了合作演出，长期合作的著名中国音乐家就有曹鹏、郑小瑛、汤沐海、张国勇、胡咏言、廖昌永、郎朗、李云迪、陈萨、宁峰、黄蒙拉、陆威、秦立巍、倪海叶等，乐团用精湛的演出技巧，赢得了社会各界的好评。与柏林交响乐团和中央歌剧院的联合演出以及2010年乐团巡演北京、新加坡都获得了巨大成功。2013年赴广州参加文化部《金钟奖》开幕式音乐会，2015年应邀参加北京现代音乐节,2016年赴国家大剧院应邀参加第九届“春华秋实”艺术展演周，年底赴意大利佛罗伦萨等地参加“2016 Roncole Festival”音乐节。2019年受国家文化旅游部及成都市文化广电旅游局委派，赴阿尔及利亚参加“第十一届阿尔及利亚国际交响音乐节”闭幕式音乐会。同年，圆满完成了“第十二届中国音乐金钟奖”的开幕式、闭幕式等演出任务。
今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家﹑演奏家进一步合作，为成都的文化发展搭建起一个与国际接轨的平台。
德沃夏克b小调大提琴协奏曲
德沃夏克b小调大提琴协奏曲（Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191）作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanu? Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号（圆号），两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。
全曲共分三个标准乐章：
第一乐章 快板， b小调转b大调，4/4拍子，约15分钟。本乐章采用了比较严格的奏鸣曲形式，宏伟壮丽的第一主题和忧伤感人的第二主题相互对应,充满对祖国的眷恋。
第二乐章 不太慢的慢板，G大调，3/4拍子，三段体，约12分钟。这可以说是从美国寄情于遥远的祖国的一首乡愁之歌， 也是充满了典型的波希米亚特色的伤感，是将大提琴这种 “会歌唱的乐器” 与作曲者抒情的天分，紧密地结合在一起的一个十分杰出的乐章.
第三乐章 中庸的快板 - 行板 - 活跃的快板，b小调转b大调，2/4拍子，约13分钟。这是用自由的回旋曲形式写成的充满蓬勃生气的乐章，也是巧妙地运用黑人灵歌旋律和波希米亚民俗舞曲节奏，把德沃夏克音乐的特色发挥得淋漓尽致的乐曲。此乐章表现了作者回归故土时的欢悦心情。
德沃夏克所留下的杰出作品中，交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐” 明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲，与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用，以及构成技法的自由性上，均有显著的进步，另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性。可以不折不扣地说， 德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意，和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。
德沃夏克第七交响曲
1884年作曲，这一年，德沃夏克被伦敦爱乐协会推选为名誉会员，借此机会他将赴伦敦并指挥自己的新作。于是他审慎地推敲构思，同年12月着手第一乐章的写作，翌春完。成，1885年4月22日首演，以“交响曲第二号”出版，如前所述，根据重新整理的编号，该首交响曲为第70号。两管编制。全曲是遵循正规的交响曲形式的4个乐章。
第一乐章：“庄严的快板”，D小调，6/8拍。D音持续音上中提琴和大提琴开始略感不安的第一主题和悠然轻松的牧歌风第二主题依奏鸣曲式展开，尾声有一激昂的大高潮，减弱气势后静静地结束。
第二乐章：“稍缓慢但不及柔板”，F大调，4/4拍。单簧管主奏开始优美的主题，其他木管承接后发展。很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章，和声的优美使其有显著的特点。
第三乐章：谐谑曲，活板，D小调，6/4拍。和终乐章一样，都是波希米亚乡土色彩很浓的乐章。一进入谐谑曲，欢快的舞曲性节奏就消除了小调的暗淡。谐谑曲主题虽为6/4拍，但划分为大三拍。“稍稍放慢一点”的中段以G大调造成明朗的气氛，双簧管演奏的田园性主题使这一部分给人以深刻印象。
第四乐章：快板，D小调，2/2拍。以单簧管和大提琴呈示的第一主题开始，这是由吉普赛音阶构成的忧郁性主题，和很快便以A大调出现的歌谣性第二主题（大提琴演奏）一起构成奏鸣曲式，长大的尾声之后是充满由第一主题构成的充满紧迫感的终止。
