演展信息
浪漫古典
音乐会信息2019年11月8日 20：00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
80、100、120、160、200
优惠信息
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购票方式
1、现场购票：成都市武侯区新生路6号 四川音乐学院 音乐厅 左侧售票处
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四川音乐学院交响乐团
乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团。经过多年的不懈努力，发展到今天已经成为一支完全由演奏家组成的专业乐团。现任交响乐团团长为著名作曲家孙洪斌教授，名誉团长为著名作曲家林戈尔教授，执行团长为蔡宇教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任，行政总监由李兵教授担任，副团长由谭波副教授担任。指挥家熊冀华、邱正桂、李西林曾经分别担任乐团重要工作。乐团成员由四川音乐学院的精英演奏家及毕业于德国、美国、英国、法国、奥地利、北京、上海、沈阳、西安等音乐学院的青年演奏家们组成。
近年来乐团发展迅速，是中国西部唯一拥有全年演出季并有歌剧系列的乐团，曲目包括从莫扎特到马勒，斯特拉文斯基与理查﹒斯特劳斯，每年与欧美歌剧导演与艺术指导合作的歌剧更是音乐季的亮点。与此同时，乐团还担负着普及交响乐的重任，设有进大学演出、中国作品及新作品专场、新年音乐会、通俗音乐会、电影音乐会、儿童节音乐会等。
乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐演奏家进行了合作演出，长期合作的著名音乐家有曹鹏、郑小瑛、汤沐海、张国勇、傅人长、郎朗、李云迪、陈萨、宁峰、秦立巍、宓多丽、黄滨、黄蒙拉、孙颖迪等，乐团用精湛的演出技巧，赢得了社会各界的好评。与柏林交响乐团和中央歌剧院的联合演出以及2010年乐团巡演北京、新加坡都获得了巨大成功。2013年赴广州参加文化部《金钟奖》开幕式音乐会，2015年应邀参加北京现代音乐节,2016年赴国家大剧院应邀参加第九届“春华秋实”艺术展演周，年底赴意大利佛罗伦萨等地参加“2016 Roncole Festival”音乐节。
今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家﹑演奏家进一步合作，为成都的文化发展搭建起一个与国际接轨的平台。
四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥朱其元
2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖“。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院和西安音乐学院名誉教授。2010年他率团进行了赴新加坡与北京的成功演出，并二次在广州中国金钟奖开幕式上执棒。
朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·泽曼，从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。明年音乐季一些客座演出包括与美国、上海、北京、厦门等地的交响乐团进行合作。
长笛 韩国良
中央音乐学院长笛教授，博士生导师，中国音协管乐学会副主席，中国长笛专业委员会会长。
先后毕业于中央音乐学院和美国波士顿大学音乐学院。他曾得到过王永新、让-比埃尔·郎帕尔、朱利斯-贝克等多位著名长笛名家的指导。多次获得国内外长笛比赛奖项。
近年来活跃于欧洲、澳洲、美国、日本、台湾、澳门等地，举办多场独奏音乐会。同时，作为中央音乐学院长笛教授和中国国家交响乐团长笛首席，多次同迪图瓦、斯特恩、梅纽音、小泽征尔、罗日杰波维齐、李德伦、普拉松等大师们在世界范围内进行合作演出，足迹遍及世界最著名的、最有影响的音乐厅，如：美国纽约林肯中心、悉尼歌剧院、日本三得利音乐厅、莫斯科国家音乐厅、波士顿音乐厅、柏林爱乐音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅等，2018年5月在卡纳基音乐厅成功的举办了个人重奏、独奏音乐会。
在近二十年中，他录制了许多优秀唱片，并与国内一些著名的作曲家进行广泛合作，并曾多次受邀担任国际国内重大赛事的评委和艺术节特邀嘉宾。
双簧管 魏卫东
中央音乐学院管弦系双簧管教授，博士生导师，曾任中国国家交响乐团双簧管副首席，2010年意大利莫扎特木管国际大赛评委，中央音乐学院“三育人”先进教师，中央音乐学院“拔尖创新人才”优秀导师。
籍贯陕西省西安市，自幼随父亲学习钢琴，十二岁开始学习双簧管，后师从我国著名教育家白宇教授。一九八九年考入中央音乐学院管弦系.在校期间任中国青年交响乐团首席．一九九四年大学毕业后留本校附中任教。二零零零年考入中国交响乐团，二零零二年考入英国北皇家音乐学院学习硕士研究生课程，师从英国皇家利物浦交响乐团双簧管首席詹那森 ＆#8226; 斯莫和欧洲室内乐团首席兼指挥道哥拉斯 ＆#8226; 波易。在二零零三年四月和六月分别举办两场不同曲目的个人独奏音乐会，并获得硕士和学院最高演奏文凭(职业演奏家文凭)。是我国唯一一位在欧洲高等音乐学府同时获得两个高级文凭的中国双簧管演奏家。在英国期间得到前柏林爱乐双簧管首席谢伦伯格先生的亲自指导并在他的个人音乐会上共同演奏了双簧管与英国管的重奏。并考入学院交响乐团和室内乐团任首席，参加了各种形式的演出活动。被当地曼彻斯特晚报评为最出色的双簧管演奏家。并作为优秀毕业生，由学校选派参加RNCM 音乐节。
学成回国后于八月11日在中央音乐学院成功举办 独奏音乐会，并调大学管弦系双簧管专业任教。2005年由人民音乐出版社出版双簧管专著（双簧管入门与提高）。2010和2011年分别应邀赴意大利威尔第音乐学院、丹麦皇家音乐学院教授了大师课。
与他合作过的音乐大师有小泽征尔、蒂图瓦、普拉松、朗朗、祖宾 ＆#8226; 梅塔等。
他多次担任国内国际举办的管乐大赛评委，他的学生也多次在国际双簧管比赛中获奖。
2011年和2014年2017年担任中央音乐学院首届国际双簧管艺术节总监并成功组织举办该项艺术节。
单簧管 袁源
当代国际舞台上最活跃的中国单簧管演奏家之一。中央音乐学院单簧管教授，研究生导师，管弦系乐队教研室主任；中央音乐学院国际单簧管艺术节艺术总监；布菲杯（中国）青少年单簧管比赛艺术总监。
2005至2018担任中国爱乐乐团单簧管副首席；中国首届单簧管比赛第一名及中国作品奖获得者，中国木管室内乐比赛第一名及中国作品奖获得者，曾先后师从黄远涪教授、陶纯孝教授、Herman Braune 教授，毕业于中央音乐学院、荷兰阿姆斯特丹音乐学院。
第42届贝尔格莱德国际音乐比赛评委会主席；第二届和第四届比利时国际单簧管比赛评委；捷克单簧管艺术家国际比赛评委；第二届、第四届日本Jacques Lancelot国际单簧管比赛评委；韩国室内乐协会国际比赛评委；香港国际单簧管比赛评委；华乐联盟上海单簧管比赛评委；台湾Buffet亚太单簧管大赛评委，法国著名国际乐器品牌Buffet签约艺术家。
受邀于塞尔维亚贝尔格莱德音乐学院、比利时皇家音乐学院、比利时根特音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院，第三届欧洲单簧管艺术节、意大利卡梅利诺国际单簧管艺术节、美国波士顿，美国堪萨斯国际单簧管协会年会（ICA）、比利时国际单簧管协会年会(ICA)独奏音乐会，法国Buffet190年庆典音乐会、德国亚利山大音乐节，上海國際單簧管藝術節、西安國際單簧管藝術節等地举行音乐会和大师班。
同时，在中国包括台湾，香港和＆#8234;澳门等十几个城市举行巡回独奏音乐会和大师班。作为独奏，室内乐及交响乐团全方位的演奏家与国际国内许多著名音乐家和乐团有过成功的合作。
袁源担任艺术总监，创立北京中央音乐学院国际单簧管艺术节，成为中国最高规格，最大规模的国际、国内单簧管的学术交流平台。他的很多学生获得过国际，国内比赛的大奖。
巴松 李岚松
著名巴松演奏家、教育家。中央音乐学院管弦系副主任，巴松教授、博士生导师，中国爱乐乐团巴松首席，亚洲双簧学会理事会成员，中国音协大管学会会长，中国音协室内乐学会副会长，中国音协管乐学会副秘书长，CCTV“中国十大管乐演奏家”，北京国际巴松艺术节艺术总监。中国音乐金钟奖、文化部全国比赛、瑞士MURI国际比赛等国际、国内重大比赛评委。
11岁起师从沈阳音乐学院贾英教授学习巴松，后就读于中央音乐学院、德国亚琛音乐大学，师从戴云华教授、Oscar Bohorquez教授，其演奏得到过Klaus Thunemann, Valery Popov, Albrecht Holder, Kim Walker等国际知名巴松演奏家一致的高度赞誉。
曾任职中国广播交响乐团首席巴松、中国国家交响乐团首席巴松以及欧洲青年交响乐团等。作为独奏家曾分别与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、青岛交响乐团、昆明聂耳交响乐团、韩国蔚山交响乐团、韩国仁川爱乐乐团等国内外知名乐团合作。
出版过《巴松经典名曲集》、《中央音乐学院业余巴松考级》等教材，录制出版多张个人及重奏演奏专辑。
2008年10月，获得文化部“全国木管独奏比赛优秀指导教师奖”。2009年，获“宝钢教育奖”。2009年11月，所指导的木管五重奏获得“第七届中国音乐金钟奖木管五重奏比赛金奖”与“优秀作品奖”。
2012年4月，所指导的巴松四重奏获得国际双簧学会“法国斯特拉斯堡国际巴松重奏室内乐比赛第一名”。
圆号 满燚
青年圆号演奏家，中央音乐学院圆号导师，中国圆号重奏团创始人，北京国际圆号艺术节总监 中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、杭州爱乐乐团、客座首席。
满燚1985年生于北京，就读于中央音乐学院附中及中央音乐学院管弦系圆号专业。在校期间跟随陈根明教授及德国萨尔州音乐学院终身圆号教授韩小明先生学习。曾在 中国少年交响乐团、青年交响乐团的大型演出活动中担任圆号首席。并且在全国圆号 比赛获得第一名及最年轻有希望奖。2005、2006年参加小泽征尔音乐节。2006年大学期间考入中国爱乐乐团。于2007年工作期间继续跟随韩小明教授出访德国。并进 入德国萨尔州国立音乐学院继续学习。学习期间被德国著名圆号大师威尔汉姆布鲁斯及路德维希拉斯特称为“中国年轻有为，具有优秀才华的圆号演奏家”。
2008年满燚考入德国普尔次海姆州立歌剧院，成为德国最年轻的华人首席，一年后，他通过层层筛选，考入德国梅克伦堡前波莫州立歌剧院终身圆号首席。2011年他又 考入亚洲顶尖的马来西亚爱乐乐团担任首席圆号，此外，满燚客席合作过众多著名乐团有:德意志交响乐团、德国广播爱乐乐团、西德“科隆”广播交响乐团、新加坡交响 乐团、亚洲爱乐乐团、首尔爱乐乐团，韩国釜山爱乐乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐 乐团等等国内各大专业音乐乐团, 同时积极参与了很多室内乐团的演出，包括莫里斯 堡室内乐团、拉特德蒙多巴洛克室内乐团、普尔次海姆室内乐团、慕尼黑室内乐团等。满燚作为演奏家、独奏家多次出访北美地区、南美地区，欧洲、亚洲等国家。并作为 国内年轻演奏家参与了国内外重大比赛的圆号评委。在演出之余积极参与录音录像的 一系列教育项目。2014年与著名指挥家、中央歌剧舞剧院总监、杭州爱乐艺术总监 大师杨洋携手杭州爱乐乐团录制了“莫扎特圆号专辑”，并获得全国十大金唱片奖。2015年担任亚洲地区规模最大、规格最高的韩国济州岛国 际铜管比赛评委。2016年受邀担任第三届日本国际圆号比赛评委。2018年代表中国参加了在日本举行的亚洲 圆号年会。
满燚任教于中央音乐学院管弦系及附中，教学方面，学生们多次在全国各类圆号比赛 中获奖，除了学生考入亚洲青年交响乐团，中华青年交响乐团以外，众多毕业生也考入国家大剧院管弦乐团，中国爱乐乐团等国内职业乐团。满燚曾应邀参加许多圆号大 师班，西班牙阿利坎特铜管夏令营音乐节、德国亚历山大音乐营、韩国釜山音乐夏令 营、韩国济州岛音乐节，日本亚洲圆号年会等等。2015年8月《音乐生活报》风采专 栏刊登《号角奏响艺术 人生》满燚采访录，他作为艺术总监成功策划主办了北京国际圆号艺术节，并将其打造成亚洲地区最具影响力的圆号盛会，吸引了来自日本，韩 国，新加坡，台湾，香港亚洲各地的圆号学员慕名前来。由满燚2015年创办的中国 圆号重奏团目前活跃在中国古典音乐舞台。
勃拉姆斯第四交响曲
勃拉姆斯最后一部交响曲
《勃拉姆斯第四交响曲》是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的，e 小调，作品编号98。是作者最后一首交响曲。
这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。
全曲共4个乐章：
1.奏鸣曲式，e小调
由第一小提琴和第二小提琴相隔八度奏出了充满伤感和沉思意味的抒情的第一主题，音乐发展过程中，节奏活跃，因素不断变奏反复，具有热情、紧张的特点，像是絮絮不休的对话。连接部主题像是英雄在召唤，充满着力量使音乐进行具有很强的推动力。第二主题宽广、柔美，由大提琴和圆号奏出，展示了博大的胸怀.展开部调性不断变化，让音乐进行变得非常紧凑，使听众感受到了悲剧性的各种滋味。再现部是猛烈的，乐队使用很强力度全奏，从而形成了整个乐章的高潮。结尾采用复调写作中的模仿手法，加强了行情的主部主题悲剧的叙事性，预告了内心的大灾难。第一乐章，由伤感到悲剧的演变，显然是整个交响曲的基本发展线索的提示。
2.不规则的奏鸣曲式，e小调转E大调
省略了展开部的奏鸣曲式。第一主题明朗、宁静、温柔和沉着，作曲家以其平静而开朗的浪漫主义大师的心境，运用了十分简朴的素材，创造了如许的气氛，直接触及到了听众的心灵深处；第二主题是感情更为深沉、诚挚的宽广的圣咏。
3.奏鸣曲式，C大调
用奏鸣曲式写成。第一主题热烈奔放，节日喜庆的舞蹈音乐；第二主题是典雅优美的抒情歌曲。
4.变奏曲式，e小调
充满精力和热情的快板。使用了通奏低音的恰空式的变奏曲，共有32段变奏构成。
匈牙利田园幻想曲
这首曲子，是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶旋律都颇具东方风味，高度发挥了长笛如歌的性能。曲中表现欧洲田园风光的色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲元素写成。表达了在明朗的夏日，多瑙河畔如诗如画的匈牙利田野河流景色以及农人们在绿树下闻乐起舞的欢快场面。全曲没有很大的跌宕起伏，在恬淡舒缓不疾不徐的悠扬旋律表达了作者对故乡土地的热爱和留恋。乐曲共分为三段：
第一段：行板。D小调，6/8拍子。先是钢琴鲜明的前奏，接着长笛奏出沉思般优美的旋律（片段1）；旋律暂时由长笛喃喃而歌，经过技巧华丽的装饰奏后，又回到开头的旋律；最后是长笛与钢琴的竞技，逐渐跳入高潮后，强有力地终了。
第二段：中庸的稍快板。D大调，4/8拍子。先是钢琴短小的前奏，然后长笛奏出主旋律，旋律有着浓厚的匈牙利色彩（片段2）。接着乐曲速度变得稍快，再经过一处装饰演奏后结束。
第三段：热情的快板。开头仍是钢琴的前奏，然后主奏长笛吹出舞蹈般轻快的旋律，给人以十分亲切的感觉（片段3）。乐曲以这一旋律为中心，华丽地做各种技巧式的发展，接近结尾时才变成中速，经过装饰奏之后，又回到快板上，灿烂地结束全曲。
作者介绍：
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒（Albert·Franz·Doppler ，1821-1883）匈牙利长笛演奏家、指挥家、作曲家
多普勒出生于匈牙利，是李斯特的学生。少年时代即学习长笛，13岁首次登台演出，17岁时先后在佩斯市和维也纳国立歌剧院担任首席长笛手，兼任舞剧音乐乐队指挥，后来任维也纳国立音乐学院长笛教授；作品有歌剧、管弦乐序曲、长笛协奏曲、重奏曲、独奏曲等，数量众多。其作品流传最广的是《匈牙利田园幻想曲》，另外他还协助改编了李斯特《匈牙利狂想曲》15首中的6首，成为李斯特享有盛名的管弦乐曲，因而闻名乐坛。此外，他为自己的演奏而谱写了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲。
降E大调交响协奏曲
莫扎特《交响协奏曲》
交响协奏曲（Sinfonia Concertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（Concerto Grosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（Solo Concerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与布拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。
