演展信息
舒曼与勃拉姆斯
音乐会信息2019年9月12日 星期四 20:00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
60、80、100、120、150
优惠信息
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购票方式
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第19届英国利兹国际钢琴比赛，经过五轮大曲目量的艰苦拼搏，最终荣获第三名，以及最受观众欢迎奖。此次获奖，是中国选手在该项赛事中取得的最好成绩，作为一名年轻的钢琴家，他在世界音乐的舞台上，为中国争得了荣誉！
钢琴独奏王心源简介
王心源，出生于1995年6月，8岁由贵州向耀丽老师启蒙学习钢琴，10岁师从于四川音乐学院钢琴系王雁教授，开始接受专业训练。11岁获得 “星海杯”全国青少年钢琴比赛” 北京总决赛第一名暨四川赛区第一名；12岁以第一名的成绩，考入四川音乐学院附中钢琴专业；并在第71届施坦威全国钢琴比赛中，获得专业组第二名；13岁参加在香港举行的中国作品钢琴比赛，荣获第一名暨评委会颁发的特别奖；同年作为优秀学生，获得雅马哈青年人才音乐奖学金；14岁参加第 73 届施坦威全国青少年钢琴比赛，荣获专业组第一名；16岁赴波兰波兹南帕德莱夫斯基音乐学院留学，师从阿莉恰·克勒齐克 教授。仅四个月后，即折桂波兰克拉科夫波兰青年人才比赛 一等奖；五个月后，作为年龄最小的选手，他成功入选第 17 届英国利兹国际钢琴比赛，并进入第二轮；2012年在学院举办的“纪念贝多芬-全套32首奏鸣曲集音乐会”中，16岁的他成功演奏了“槌子钢琴奏鸣曲”，获得热烈反响；18岁参加在波兰举行的小肖邦国际青少年钢琴比赛，获得青年组第一名，并举办独奏音乐会；2014年考入魏玛弗兰茨·李斯特音乐学院深造，师从彼得·华亚斯教授和巴拉兹·佐科莱依教授，期间在德国多次举办独奏音乐会并获得广泛好评；2018年他再次入选世界瞩目的顶级赛事——第19届英国利兹国际钢琴比赛，经过五轮大曲目量的艰苦拼搏，最终荣获第三名，以及最受观众欢迎奖。此次获奖，是中国选手在该项赛事中取得的最好成绩，作为一名年轻的钢琴家，他在世界音乐的舞台上，为中国争得了荣誉！
2019全年，他将受邀在世界各地巡回演出：法国巴黎Salle Cortot音乐厅；葡萄牙辛特拉音乐节；包括利兹大学、哈罗盖特音乐节、切达姆国际夏季钢琴艺术节在内的英国境内系列独奏会；在布达佩斯与匈牙利国家交响乐团的合作，在成都与川音交响乐团的合作，以及在上海、武汉、重庆，深圳，鼓浪屿等地的个人独奏会。
才华横溢，个性斐然的他被聘为上海音乐学院与英国皇家音乐学院联合学院“青年艺术家”、以及四川音乐学院钢琴研究院“艺术研究员”。12月11日他将在伦敦久负盛名的Wigmore音乐厅举办个人独奏会，届时Medici.tv (全球最大古典音乐直播平台)将会进行全球直播。
王心源的演奏受到世界各地音乐家们的关注与好评：
“我至今记得你16岁时的演奏，当时就令我震惊！你的巴赫不可思议，既如此尊重传统，又赋予新意；科莱里变奏展示了该年龄所不具备的成熟与深刻，悲剧性被表达得淋漓尽致……”
——利兹比赛创办人Fanny Waterman
“王心源是一位深入人心的演奏家，他的音乐有着独特的感人音色，在用音乐与听众交流方面，他更有着精湛的技艺！他的演奏充满了强烈的探索和发现，其无可挑剔的艺术个性令我着迷。”
——钢琴大师Paul Lewis
“我被心源的表演深深吸引住了，他是如何将自己的独特而深刻的声音融入音乐之中，同时又使这首曲子听起来就像它必须被演奏的那样。”
——中国著名钢琴家陈萨
“一位成熟又有学问的演奏家，具有天赋而独特的音乐才能。在舒曼幽默曲op20中弹奏出了极其丰富与美轮美奂的音色。他演奏的拉赫玛尼诺夫，激动、能量、精致、敏感、并赋予强烈的个性，塑造出丰富的想象力。他演奏的巴托克令人惊异：宏大又不失趣味性，宛若匈牙利传奇钢琴大师Kurtag！”
——钢琴大师Imogen Cooper
“他的巴赫托卡塔结构工整宏大，富有动感的节奏脉动以及慢乐章的深沉思索令人动容……”
——Sidmouth音乐节主席Stephen Shires
“你的演奏令我想起了Piotr Anderszewski。都是深思熟虑每一个细节，并以独特的非凡手法传递给听众。你们均成名于利兹比赛，并且卓尔不群！我确信你将有着光辉的演奏生涯！”
——曾为李赫特、古尔德、梅纽因、索科洛夫等大师拍摄专题纪录片，被称为“传奇大师记载者”的著名法国导演Bruno Monsaingeon
“心源的演奏声音充满磁性，层次极其丰富，他对钢琴的驾驭和控制能力都很棒，音乐独特具有说服力！令人获得许多启发。”
——著名钢琴教育家但昭义教授
“他的演奏既绘声绘色又细致入微，这都源自他内心的充分体察与投入，因而具有震撼人心的魅力！尤其是他独到的个性、进入音乐时完全忘我的演奏状态，让我感觉他有成为演奏大家的潜质！”
——著名钢琴教育家，乐评家周铭孙教授
“音乐成熟，内心细腻，有力度厚度却不炸不刺，有细节细腻却不矫不滥，层次清晰，逻辑清爽，有些处理似喃喃耳语让人汗毛竖起，令人感动！为中国有这样的年轻钢琴家而感到振奋！”
——著名钢琴教育家唐哲教授
四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥朱其元
2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖“。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院和西安音乐学院名誉教授。2010年他率团进行了赴新加坡与北京的成功演出，并二次在广州中国金钟奖开幕式上执棒。
朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·泽曼，从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。明年音乐季一些客座演出包括与美国、上海、北京、厦门等地的交响乐团进行合作。
四川音乐学院交响乐团
乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团。经过多年的不懈努力，发展到今天已经成为一支完全由演奏家组成的专业乐团。现任交响乐团团长为著名作曲家孙洪斌教授，名誉团长为著名作曲家林戈尔教授，执行团长为蔡宇教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任，行政总监由李兵教授担任，副团长由谭波副教授担任。指挥家熊冀华、邱正桂、李西林曾经分别担任乐团重要工作。乐团成员由四川音乐学院的精英演奏家及毕业于德国、美国、英国、法国、奥地利、北京、上海、沈阳、西安等音乐学院的青年演奏家们组成。
近年来乐团发展迅速，是中国西部唯一拥有全年演出季并有歌剧系列的乐团，曲目包括从莫扎特到马勒，斯特拉文斯基与理查﹒斯特劳斯，每年与欧美歌剧导演与艺术指导合作的歌剧更是音乐季的亮点。与此同时，乐团还担负着普及交响乐的重任，设有进大学演出、中国作品及新作品专场、新年音乐会、通俗音乐会、电影音乐会、儿童节音乐会等。
乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐演奏家进行了合作演出，长期合作的著名音乐家有曹鹏、郑小瑛、汤沐海、张国勇、傅人长、郎朗、李云迪、陈萨、宁峰、秦立巍、宓多丽、黄滨、黄蒙拉、孙颖迪等，乐团用精湛的演出技巧，赢得了社会各界的好评。与柏林交响乐团和中央歌剧院的联合演出以及2010年乐团巡演北京、新加坡都获得了巨大成功。2013年赴广州参加文化部《金钟奖》开幕式音乐会，2015年应邀参加北京现代音乐节,2016年赴国家大剧院应邀参加第九届“春华秋实”艺术展演周，年底赴意大利佛罗伦萨等地参加“2016 Roncole Festival”音乐节。
今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家﹑演奏家进一步合作，为成都的文化发展搭建起一个与国际接轨的平台。
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勃拉姆斯第一钢琴协奏曲
勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（Concerto for Piano no 1 in D minor, Op. 15）完成于1858年，起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。
由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
第一乐章
庄严倔强，情怀激荡。乐曲开头霹雳般奏出了沉重的主题，随之爆发到高潮后逐渐停息下来。独奏钢琴奏出一条形成奇妙对比的非常安详的旋律 ，它为第一乐章内出现极端相反的情感而做准备。
第二乐章
采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题，由小提琴和中提琴虔诚的奏出，随后钢琴抚慰般的和它交谈着。中段音乐变得粗野 、热情，钢琴以切分音表达出悲怆的意境，结尾处音
乐平静下来，以弱音终止。
第三乐章
使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势，作者运用了复杂的技巧、庞大的形式，为协奏曲中之巨著。
第一交响曲"春天"
降B大调 《第一交响曲"春天"》，作品创作于年1840－1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲（其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作）。
罗伯特·舒曼在1840年春尝试与克拉拉·舒曼结婚，但实际上并没有进行的那么顺利，因为克拉拉的父亲曾经多次反对过与克拉拉结婚。维克在这一方面对舒曼十分残酷，以至使他患了精神忧郁症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属 。就是在这段时间，舒曼只用了两个月的时间完成了四个乐章的钢琴手稿，婚后，克拉拉鼓励他多去创作交响曲，于是他就开始尝试给这首曲子配器。
最开始的时候，舒曼曾经用D大调谱写这部交响曲，但是为了乐队的演奏需要，将其改回降B大调。第一乐章的开头部分曾经为降B、G、A这三个音构成，而且也和第一乐章第一主题能够对上。不过1841年阀件圆号还没有流行，而自然圆号吹奏G、A正好对应首调简谱上6和7，这两个音不在泛音列，本身不能吹奏出，需要用手堵住喇叭口演奏阻塞音才可以实现，这种效果声音发闷，不适合演奏欢快的曲子，所以舒曼听完乐队的排练以后马上收回总谱。当舒曼将乐谱交给门德尔松指点的时候，门德尔松建议将开头部分上移一个大三度，也就是现在的模样。舒曼十分自豪地说，这是他最初的想法，并且十分感激门德尔松为他亲自指点。
该曲目由门德尔松指挥初演，正好位于婚礼之后，这首曲子的首演获得了巨大的成功。
本曲被称为"春之交响曲"， 据说这是得自贝托嘉的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有"初春"、"黄昏"、"欢乐的游伴"、 "暮春"等标题。作品共分四个乐章：
第一乐章：行板与活泼的快板，降B大调
引子为4/4拍，因为是被修改后的版本，所以舒曼采用圆号和小号八度叠奏（五线谱上是同一个音）来增加厚度，来表达对大自然的一种热爱，随后乐队全奏又将这个简单的旋律重复一遍，继而加以变形。在轻柔的片段场地半音阶下行过后接上木管组的和弦，引入g小调，大提琴三连音加以发展，随后在#F为低音的减七和弦进入的时候，低音声部由#F突然降到F，变成了F的属和弦，最后与主和弦同时出现，作为属十一和弦出现，为奏鸣曲式的呈示部做好属准备。
呈示部开始为2/4拍，第一主题为降B大调是基于德国民谣而创作的，并且呼应了引子的主题，和贝多芬降E大调第三交响曲一样，没有把主题发展下去而是继续用更高音区和更大音量呈现，表达作曲家对美好生活的憧憬。第二主题没有直接进入F大调主和弦，而是先用Am小三和弦（对应F大调三级和弦）离调，然后在解决到主和弦。这种和声效果更加柔和、飘逸。随后和大多数交响曲一样，第二主题也通过一系列音阶上行和强有力的主和弦结束。
发展部以第一主题为模板进行展开，中途历经频繁转调，中途没有太多变化。
为了更加顺应逻辑发展，再现部直接用引子部分的主题（在这里舒曼应用了三角铁来达到更加明亮的音色），省略了第一主题前半部分，第二主题原调呈现，没有太多变化。第二主题结束后先经过一个弦乐上行，然后节奏突然放慢，舒曼在这里吧弦乐当做歌喉，来奏出了华美而细腻的新主题，这个主题通过单簧管下行和弦补充，最后马上介入一个短小的乐队全奏，整个乐章就这样结束于祥和的气氛。
第二乐章：甚缓板，降E大调，3/8拍
主题由小提琴八度叠奏出现，描写了与克拉拉的感情变化。主题呈现后，经过C大三和弦和A大三和弦离调后，大提琴以降B大调形式呈现，回转联动后回归原调。在第二乐章的结尾处出现了G、D两个音，并加入了长号，预示着第三乐章的出现。该乐章整体情绪十分安逸，曲调的华丽不逊色于肖邦的夜曲。
第三乐章：甚活泼的快板，d小调
与贝多芬A大调第七交响曲相似，这个乐章运用了两次三声中部，与其不同的是，舒曼采用了两个完全不同的主题进行分配。主部主题前半部分为d小调，以下属和弦开始，然后经过下中音来解决到主和弦，旋律声部的半音下行突出了情绪的不稳定，后半部分在以F为持续低音的伴奏下用单簧管吹出一段柔美的旋律来表达一种当初的愁绪。第一三声中部为D大调，转变为2/4拍，主要以和声织体和离调模进发展，并于主部主题形成对比。第二三声中部为降B大调，采用了与主部主题相似的旋律织体进行发展。乐曲结尾的时候，主部主题后半部分下移小三度不完全呈现，最后通过下行和弦渐弱来结束第三乐章。
该乐章情绪变化非常大，舒曼将一些德国民间舞蹈和匈牙利茨冈舞曲的节奏插入进去，使得乐曲更加生动。
第四乐章：快板，降B大调，2/2拍
这个乐章舒曼曾用了标题：春天的告别，但乐章并没有悲伤的意思，反而更活跃，心情是愉快的，这点可以从乐曲结构看出。开头的乐队全奏5小节引用了巴赫的《农民》康塔塔中的一句，对应唱词是：“我是这样长久地离开了你”。根据乐曲发展需要，舒曼没有用特别华丽的方式，而是用又松又散的方式开始了第一主题。这个主题的风格与舒伯特降B大调第五交响曲较为相似，飘逸且淡泊。第一主题与第二主题的连接部为g小调，并且引用了《农民》的上行音阶。第二主题为F大调，与第一主题形成对比，用朴实厚重的乐队全奏开始，经过木管乐器一段轻柔演奏节奏逐渐加快。发展部和第一乐章一样是乐曲的低潮部分，经过一些外调和弦，然后用长笛独奏的华彩乐段下行结束整个发展部，让人联想到贝多芬F大调第六交响曲第一乐章的动机，下行音阶多多少少带有一种思念，来表示婚后美好青春时段结束了，但事物总是要向前发展的。与第一乐章相反的是，再现部尽可能原封不动的展示呈示部主题，并且无需庞大的尾声即可结束全曲。
