演展信息
伟大的莫扎特
音乐会信息2019年6月28日20:00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
100、120、150、180、260
优惠信息
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购票方式
1、现场购票：成都市武侯区新生路6号 四川音乐学院 音乐厅 左侧售票处
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小提琴家宁峰是中国当今在世界上最活跃的小提琴演奏家。尽管他已经成名成家，但是他对母校的那份感情依旧是学生时代的那份感情。他每次回到学校，他始终是以学生的身份和学生的感觉出现在校园、教室和舞台。宁峰在演奏上的成就来自于他智慧的勤奋，而宁峰在事业上的成功来自于他做人的美德。
6月28日这场回母校演出的音乐会，他将自己演奏兼任指挥，同时还首次客串指挥乐队演奏莫扎特的歌剧《女人心》序曲和《第39交响曲》K543。成都的乐迷朋友不要错过。
小提琴/指挥：宁峰
宁峰，小提琴家
作为中国当今最高水平的小提琴演奏家，宁峰每年在国内外进行大量的演出，其中包括独奏音乐会、与著名乐团合作的音乐会以及与他参与创立的龙四重奏进行的室内乐演奏。宁峰目前定居柏林，凭借着丝绸一样质感的音色、音乐中饱满的抒情性、至高的演奏技巧和强大的感染力，宁峰在国际乐坛获得了广泛的认可与赞誉。
宁峰近年的重要演出包括2016年与指挥大师伊凡·费舍尔领衔的布达佩斯节日管弦乐团进行中国巡演并担任迪蒂耶小提琴协奏曲《梦想之树》的独奏。2017年初宁峰与指挥大师梵志登领衔的香港管弦乐团进行了亚太巡演，履及城市包括新加坡、首尔、大阪、悉尼和墨尔本，这也是继2015年备受好评的欧洲巡演之后宁峰再度携手梵志登和香港管弦乐团进行巡演。此外他也完成了与洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团以及英国皇家爱乐乐团的首次合作。他经常与著名钢琴家Igor Levit合作举行独奏音乐会，也同许多其他著名演奏家合作在欧洲和美国进行室内乐演出，其中包括基辛根夏季音乐节、海德堡、莫里茨堡、梅克伦堡-前波莫瑞州、舒伯特音乐节、拉霍亚音乐协会等。
宁峰2018-2019音乐季瞩目的演出包括与BBC爱乐乐团&指挥家西蒙妮·杨的首次合作、与圣保罗交响乐团&马琳·艾尔索普在巴西及亚洲的巡演等。在柏林，宁峰将再次携手柏林音乐厅管弦乐团，与指挥家劳伦斯·福斯特合作演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲。此外他还将与西澳大利亚交响乐团、塔斯马尼拉交响乐团合作。在中国，宁峰将再次携手余隆指挥的上海交响乐团，这个音乐季他还将担任深圳交响乐团的驻团艺术家。在室内乐的领域同样亮点频繁，宁峰将首次亮相阿姆斯特丹皇家音乐厅，携手钢琴家尼古拉斯·安格里希和大提琴家埃德加·莫罗上演一场舒伯特室内乐作品音乐会，此外他还将再次在伦敦威格莫音乐厅登台，并将于龙四重奏在艾因霍芬演出。在2019年4月，宁峰将再次受邀参加梅克伦堡音乐节。
荷兰Channel Classics唱片公司为宁峰录制了多张备受好评的唱片，其中最新一张专辑是巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》，这也使他成为了第一位录制这部伟大作品的华人小提琴家。英国著名的《留声机》杂志评价这张专辑的演奏“是与众不同的录音，这是一场充满了想象力的音乐对话并将观众深深吸引”。2018年球季Channel Classics唱片公司为他录制的埃尔加以及芬济小提琴协奏曲将问世。此前Channel Classics唱片公司还为他录制发行了柴可夫斯基小提琴协奏曲、布鲁克《苏格兰幻想曲》专辑；包括萨拉萨蒂、拉罗、拉威尔等作曲家作品的《热情》、数张独奏专辑以及龙四重奏录制的舒伯特与德沃夏克四重奏作品。
宁峰出生于中国成都，曾就读于四川音乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克·希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年，宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。
宁峰演奏的是一把由飞跃演奏香港有限公司提供的1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麦克米兰”，他所使用的琴弦由维也纳Thomastik-Infeld工作室制作。
四川音乐学院交响乐团
乐团成立于1982年，前身为四川音乐学院实验乐团。经过多年的不懈努力，发展到今天已经成为一支完全由演奏家组成的专业乐团。现任交响乐团团长为著名作曲家孙洪斌教授，名誉团长为著名作曲家林戈尔教授，执行团长为蔡宇教授，艺术总监由著名指挥家朱其元担任，行政总监由李兵教授担任，副团长由谭波副教授担任。指挥家熊冀华、邱正桂、李西林曾经分别担任乐团重要工作。乐团成员由四川音乐学院的精英演奏家及毕业于德国、美国、英国、法国、奥地利、北京、上海、沈阳、西安等音乐学院的青年演奏家们组成。
近年来乐团发展迅速，是中国西部唯一拥有全年演出季并有歌剧系列的乐团，曲目包括从莫扎特到马勒，斯特拉文斯基与理查﹒斯特劳斯，每年与欧美歌剧导演与艺术指导合作的歌剧更是音乐季的亮点。与此同时，乐团还担负着普及交响乐的重任，设有进大学演出、中国作品及新作品专场、新年音乐会、通俗音乐会、电影音乐会、儿童节音乐会等。
乐团注重对外的交流与合作，与许多在世界享有知名度的音乐演奏家进行了合作演出，长期合作的著名音乐家有曹鹏、郑小瑛、汤沐海、张国勇、傅人长、郎朗、李云迪、陈萨、宁峰、秦立巍、宓多丽、黄滨、黄蒙拉、孙颖迪等，乐团用精湛的演出技巧，赢得了社会各界的好评。与柏林交响乐团和中央歌剧院的联合演出以及2010年乐团巡演北京、新加坡都获得了巨大成功。2013年赴广州参加文化部《金钟奖》开幕式音乐会，2015年应邀参加北京现代音乐节,2016年赴国家大剧院应邀参加第九届“春华秋实”艺术展演周，年底赴意大利佛罗伦萨等地参加“2016 Roncole Festival”音乐节。
今天，四川音乐学院交响乐团将以海纳百川的胸怀，邀请世界一流的歌唱家﹑演奏家进一步合作，为成都的文化发展搭建起一个与国际接轨的平台。
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歌剧“女人心”序曲
《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。同《唐·乔万尼》一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同寻常的严肃。在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感的认识与理念。它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔泰创作“天真汉”时字句中富含深意的笔触。
第一小提琴协奏曲
这首协奏曲共3个乐章。
第一乐章：中庸的快板，降B大调，协奏曲型的奏鸣曲式。呈示部先以乐队合奏第一主题始，主奏小提琴表现第一主题后，以属调表现新旋律。华丽的快速音群后，第二主题以弦乐为中心，主奏小提琴以三连音音型装饰。然后主奏小提琴奏快速音群，乐队配合而结束呈示郡。发展部以主奏小提琴为中心，接着是一段小调的美丽转调，第一主题回到主奏小提琴，构成了再现部。再现部快速音群后，主奏小提琴拉持续音时，双簧管与小提琴奏第一主题的后半段。主奏小提琴再奏华丽的快速音群，第二主题回到主调，经经过句而出现华彩。
第二乐章：慢板，降E大调，先在圆号持续音与弦乐伴奏下，第一小提琴奏出第一主题，乐队接替后，主奏小提琴奏出第二主题，乐队与主奏小提琴成交替状态。后面的发展性部分以主奏小提琴为中心展开，第一主题回来而成再现部。再现部以主调出现第二主题，两声部小提琴交给主奏小提琴。主奏的颤音经第二小提琴的分散和弦后，最后乐队以演奏这一乐章开头主题的后半部结束。
第三乐章：急板，降B大调，奏鸣曲式。乐队以两声郡的小提琴为中心，先表现第一主题。属和弦结束时，弦乐奏第二主题，继承它的是以管乐器为中心的第三主题。主奏小提琴此时以第一主题来制造华丽的快速音群，乐队以第三主题接过后，主奏小提琴在两声部小提琴伴奏下，奏快速音群与乐队对话，乐队奏快速音群，弦乐以属调奏第二、三主题。长大的发展部主要发展主奏小提琴的第一主题，再现部主奏小提琴再现一、二主题后，插人快速音群。第二主题再由乐队再现，终结部则再现了第三主题。
交响曲第39号
“莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。” ——傅雷
当我们谈论起莫扎特时，总喜欢使用天才、神童，甚至是天使这样的字眼。的确，细数莫扎特的创作轨迹，会让人感受到一种十分惊艳的存在。他在5岁时就创作了第一首小步舞曲，9岁生日前已创作出了他的第一部交响曲，11岁创作了第一部清唱剧 ，而第一部歌剧则创作于12岁。虽然他只在人间度过了短短的35年，却为世人留下了600多件美好的音乐作品。
与其说他是在创作，不如说他是在释放，仿佛只要按下他身上的某个按钮，这些灵动的音符就会跳出来自动排列成一句句优美的旋律，宣告着他是为音乐而生。听莫扎特的音乐，总会感受到一种快乐和放松的情绪。这些充满了朝气与灵动、处处洋溢着清新气息的作品让人很容易暂时忘却生活中的烦恼，去感受音乐艺术的纯粹。
如果只是单纯的去听莫扎特的旋律，可能很多人会以为这些音乐是在书写作曲家单纯美好的生活，毕竟艰苦忧伤的情绪在莫扎特的作品中太罕见了。实际上他的生活并非一帆风顺无忧无虑，而是几乎一生都处于贫穷与困苦中。这些美妙音乐的诞生得益于莫扎特乐观、独特的个性，似乎贫困的现实生活属于另外一个世界，而在他自己的世界里，从未缺少过阳光与希望。正如文学家傅雷先生所述：“莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。”
1781年到1791年，莫扎特在维也纳度过了他生命中的最后十年，这十年也是他一生中的创作巅峰。尤其是最后三部生命的交响，只用了六周时间就全部完成，也正是这三部经典作品，让莫扎特的名字更加永垂不朽。
这是极具古典美的一首作品，乐曲开篇便充满着柔美而明朗的气氛。降E大调特有的饱满色调和木管乐器的丰满润泽的音响，都在诠释着这种美。乐曲的第一乐章，长达25小节的序奏中，庄重的附点节奏赋予了乐曲雄壮的气质，与之相对的流畅音阶则展现了它的流畅与洒脱。随后，木管乐器以它坚定有力的和弦进行安抚着弦乐紧张的情绪，让旋律回归优雅舒缓。这样的彼此呼应使乐曲充满了戏剧效果，构成了一个优美华丽的快板乐章。
平稳舒缓的节奏开启了乐曲的第二乐章，缓缓前进的旋律线条传递出了一种乐观向上的情绪。这种舞曲一般的节奏与韵律将第一乐章所蕴含的和美气息渲染得更加强烈，像是歌者在悠闲地抒情歌唱。弦乐不时流露出一丝紧张激烈的情绪，但很快又被主温和宽厚的主旋律抚平；木管则像一座桥梁，连接着不同风格的弦乐主题。
第三乐章是一段轻盈欢快的小步舞曲。由弦乐合奏呈现的开头强而有力，逐渐上升的旋律走向塑造出了这一乐章天真而又活泼的形象。中间部分则由木管演奏，双簧管与长笛的配合使乐曲如田园诗一般隽永优美。
如果说前三乐章是一种情绪的积累，那么第四乐章则是这种情绪的释放。这是一阕奏鸣曲式的快板乐章，由小提琴奏出轻盈的主题旋律，随后以不同的素材加以呈现，有着明显的海顿风格。在随后的发展部中，这一主题再次由干脆利落的齐奏与欢快跳跃的进行交替出现，形成了一种奇妙的和谐。
有人曾说，莫扎特是一个孩子，是一个用他的音乐与我们谈话的“永恒的少年”。然而，无论是年幼时天赋的展露，还是成年以后生活的困苦，命运都不允许他成为一个真正意义上的“孩子”。可即使是这样，他仍不忘初心，用他一部又一部充满希望与力量的作品向世人展示着他内心的热情。《降E大调第三十九号交响曲》正是一部这样的作品，它会让你在旋律的流动中时刻感觉到心灵的自由与宁静，体味生命中的可贵与纯真。
