演展信息
伟大的勃拉姆斯
音乐会信息2019年3月29日20:00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
60、80、120
优惠信息
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四川音乐学院交响乐团
四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥朱其元
2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖“。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院和西安音乐学院名誉教授。2010年他率团进行了赴新加坡与北京的成功演出，并二次在广州中国金钟奖开幕式上执棒。
朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·泽曼，从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。明年音乐季一些客座演出包括与美国、上海、北京、厦门等地的交响乐团进行合作。
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普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲，是普罗科菲耶夫在彼得堡音乐学院求学期间，呈献给齐尔品的作品。普罗科菲耶夫自己称这首作品“在乐念与表现这两方面，是我第一个成熟的作品。”
乐章第一部分
灿烂的快板，以乐队庄重地合奏和弦开始，主奏钢琴与小提琴有力地演奏序奏主题，这是普罗科菲耶夫13岁钢琴习作的移用。然后主奏钢琴以转快展现托卡它型轻快的第一主题，经过钢琴右手半音阶化进行为特征的快速音群后，再平静地展开有舞曲节奏的第二主题。各乐器接替，钢琴更快地强调，经过有力的和弦终止后，在长号与低音号所奏和弦后，弦乐奏短小且含哀愁感的音型。钢琴弹三拍子节奏与滑奏组合的华丽旋律和齐奏活泼的快速音群后，通向高潮。钢琴在重复八度音程半音阶化音型之下，乐队伴奏迈向开头的序奏主题，钢琴奏八度分散和弦与乐队重复序奏主题形成结尾。
乐章第二部分
行板，小提琴先奏抒情旋律，主奏钢琴继承后，先移到上声部再移到中声部，低音管、长号平静地模拟这个旋律，小提琴、中提琴继承，钢琴以有力的和弦支持，长笛与单簧管、低音管以美丽的上升旋律重叠。钢琴再强调抒情旋律，长笛与单簧管以平静的和弦相叠之际，钢琴合奏模拟同样的分散和弦静静地终止。
乐章第三部分
谐谑的快板，弦乐以拨奏与圆号、低音号所奏的和弦开始，在主奏钢琴半音阶进行引导下，回顾第一部分第一主题，长号与圆号交替演奏第一部分第二主题，然后移到钢琴发展。在稍慢的弦乐、长号、低音号的快速音群与钢琴轻快的节奏交织下发展。钢琴华丽的八度音程后，经过与第一部分终结部同样的发展，强调序奏主题而结束。
勃拉姆斯第二交响曲
D大调第二交响曲是勃拉姆斯于1877 年夏天构思并创作成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了《第二交响曲》，作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快，《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析《第二交响曲》开始。
曲子简介
勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第一交响曲》作成时间相距较短，但二者的思想内容和总的情绪特点却大不相同，《第二交响曲》完全不受《第一交响曲》的影响，基本上排除了紧张、严峻的悲剧性，抛开了热情而激昂的音调和阴暗而不安的色彩的结合手法，也就是说，不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。
作者简介
勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲。
1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲。
19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
作品赏析
第二交响曲共分四个乐章。
第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
音乐从低音开始，由低音弦乐器柔弱地哼鸣，这只是个背景，旋律进行由四个音组成的动机不断反复而成，不一会，法国号和木管乐器在低音背景的基础上先后奏起了第一主题：这个主题很具幻想意味，它十分美丽，接近于慢圆舞曲的速度，风格上属于维也纳典雅的舞曲风格，可见勃拉姆斯对维也纳圆舞曲感受的根底，像这样用三拍子写成的第一乐章，在维也纳古典作曲家的交响曲创作中很难看到，因此，这个主题在奠定整个作品的田园诗特性的同时，也反映出作品的思想艺术形象的局限性。由于这个主题素材缺少戏剧性的紧张度，也不具有内在的冲突基础，不适合构筑起庞大的交响曲第一乐章，勃拉姆斯则在主题发展上作了很大的努力，涉及了多方面的可能性，甚至在旋律发展中包容了乐章开始时低音的背景因素：另一个原因是勃拉姆斯的大型交响乐第一和第四乐章常常比原来设想的要长，因为通过推敲加工，使形式在各方面都扩张了，这就使得乐章内的空间变大起来，需要人为地使这样大的空间里内容得到丰富，勃拉姆斯就采用了最复杂的、真正天才的对位写作法和最丰富的变奏手法，而他贯用的就是在低音背景的固定进行上配置另一个对位旋律，交响曲的第一主题的处埋就从这个对位旋律中去寻找乐思，这样创作出的音乐无疑是很具艺术价值的，同时也获得了第一乐章的思想情绪内容的紧张度，但缺乏浪漫主义那种新鲜感和灵感的直接性。
第二主题情绪忧郁，充满浪漫主义诗意，其温柔和瞑想的表达，俨然如舒伯特转世，音乐填补了第一主题所缺乏的情调内容。这个主题采用大提琴在上和中提琴在下的声部安排，两个旋律线条并行（音乐专业语统称和声式旋律），大提琴的热情和中提琴的忧郁合在一起，具有精致的色彩层次，又产生特别的色彩效果，就像是一段表现吉卜赛双人舞的场面的音乐。接着，出现了一段刚勇有力的穿插，不时还传出了狂暴的叫喊，如果说前面的“和声式旋律”具有女性特点的话，那么这段穿插则具有男性的特点。穿插过后，第二主题再次出现，不过，是在长笛的三连音背景上出现的，由于是在大调上，相对前面出现在小调时的情况而言，这时则有一种明朗、和谐的安全感。
展开部主要发展第一主题，但不是戏剧性的展开，主要因素在平稳的进行中被大量的重复，大有一种如歌的风貌。
到了再现部一开始处，第一主题却不见了，几经发展，第一主题保留到整个乐章最精彩的一刻才出现，这时候，已到达尾声阶段，音乐速度已经减缓。尾声是从勃拉姆斯最为喜爱的法国号开始的，它在弦乐器组的衬托下，宛如富有诗意和特别动人的独白（很接近朗诵），最后几个小节几乎是深沉的安宁和寂静，一切又回归到大自然。
第二乐章，充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。第一主题由大提琴和大管的对位演奏开始：由于是两种不同乐器——弦乐和木管的结合，融合性到底比相同乐器结合时差些，但这样一来却加强了两个声部的对比，突出了各自的音乐形象，使总体音乐形象丰富多彩。接在这一主题之后，法国号、双簧管和长笛引进了一个由新动机构成的赋格段，也是复调手法！使用的都是木管音色（法国号虽为铜管乐器，但常常作为木管乐器使用），表现的是郁郁不欢的神态。
第二主题以切分节奏的形式出现了，它与前面的形象形成鲜明的对照，使音乐发展更具动力。
第三主题出现时，上面声部由音符时值中庸的进行构成，下面声部则以流畅的十六分音运动，从而加强了第二乐章紧张的戏剧性激情，使音乐在具有动力的同时也颇具复杂性。
整个第二乐章属于柔板乐章，它是勃拉姆斯崇高的哲学抒情诗中最独特的篇章，大量的复调手法突出了哲理性，复调运用中的多个声部同时进行，也更好体现了人类思维的多绪性，而这些又是建立在明朗而欢快的基调上，这些完全不亚于布鲁克纳交响曲中著名的慢板乐章，甚至在表现手法上比之更简炼、紧凑，是一部世间少有的杰作。
第三乐章，复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分骄媚优雅，那奇特的节奏很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴的腰，等等。）或圆舞曲。
第一主题一开始就在双簧管上明晰地奏出，背景有大提琴拨弦节奏以及单簧管和大管和声进行。这是一支朴素、典雅而有点伤感的旋律：这个三拍子的第一主题，风格上再现了古老的维也纳魅力，它同作者的《C 大调小夜曲》中的小步舞曲也很相象。乐章的第一个“中段”，是从第一主题发展出来的，但在节拍上改变了，速度骤然加快，即使是音符的时值上也是由原来的四分音符变成了八分音符，还带有跳音，就像是门德尔松《仲夏夜之梦》中那些小精灵翩翩起舞的形象。
但这并不是真正的中段，仍属于第一主题的范围，等到新闯入进来一个新的素材的时候，乐章才进入真正的中段，而此时节拍又有所变换了，可以听出它是典型的匈牙利吉卜赛的音调，我们甚至可从中看到欢呼雀跃的舞蹈场面。
在音乐将近结束的时候，第一主题不断在大调和小调之间游弋，从而带来了明与暗、乐与悲的色彩。这个乐章，属于一种默默的欢乐，轻微的伤感与激奋的热情的结合，感情十分微妙。
第四乐章，用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力充沛的精神。
第一主题开始由弦乐器奏出，力度轻微而具有叙述性：主题具有内在的活力，特别在它以强力度重复出现的时候，巨大的鸣响显示出明朗、光辉的形象，就此奠定了整个乐章的欢乐气氛。从这个主题的音乐中，我们仿佛看到一座堂皇的大厦正在建立。
第二主题步调宽广，有点带有诉说性质，一拍一个四分音符而具有进行曲风格，音乐由较低的位置慢慢向上发展，表现出一种期望可以实现的满足感。这样的情绪，可能因为勃拉姆斯在写这部交响曲时正处于潇洒阶段的原故。
展开部以第一主题作为主要展开素材，通过各个层次的对比、切分节奏强调出强有力的和弦、雄健的管乐台奏，音乐在急速中行进，贴切地表现出一个嘴焊的欢乐庆典，让我们看到了一个巨大的民间游乐场面，一个人山人海的狂欢节日场面。当音乐进行快到再现部时，一个静态的田园风光跳入我们的眼幕，音乐的这个插段像是故意给听众一个呼吸的机会。
随着欢声再起，音乐进入了再现部，并且在尾声中再次形成了一个新的顶点，到达了欢喜若狂的程度，使全曲在一片欢呼声中宣告结束，这也是给第二交响曲划上了一个圆满的句号。然而也在听众的心中深深的植入了美妙的感受，一种永不忘怀井会随时升华的感受！
古静丹简介
古静丹，四川音乐学院本科学生。7岁师从但昭义教授学琴至今，多年来经过不懈的努力和严格的训练，在专业上取得十分突出的进步和骄人的成绩。于2006年荣获YAMAHA亚洲音乐奖学金。
近年来，她的演出足迹遍布国内几十个城市和日本、美国、法国、德国、波兰、挪威、以色列、马来西亚、印尼等及香港、台湾地区；古静丹曾多次在深圳音乐厅及宜昌、杭州、长沙、温州、余姚成功举行了个人独奏音乐会；她曾与潘林子、李玟鋗在深圳、成都、重庆、宜昌、贵阳、绍兴、锦州成功举行了双钢琴音乐会，获得热烈反响；她曾多次与深圳交响乐团、四川音乐学院交响乐团、厦门爱乐乐团、东京New City交响乐团、贵阳交响乐团、广州交响乐团、波兰四重奏团、波兰彼得哥兹交响乐团、中国广播艺术团（中国电影交响乐团）、上海歌剧院交响乐团等合作演出钢琴协奏曲，均得到界内的好评；她还曾应邀录制了《跨世纪新版全国钢琴演奏(业余)考级》、《广东省音协钢琴考级》的曲目示范DVD，现已公开发行。
2008年古静丹因其在第三届马来西亚肖邦国际钢琴比赛上有出色精彩的演奏，受到评委主席、著名钢琴家帕拉契尼的赞赏:“以最小年龄挑战最大难度的组别并获得最高奖项，非常难能可贵”。2009年她以15岁最小年龄的身份挑战德国“达默斯塔”成年国际肖邦钢琴比赛，最终取得第二名的好成绩，获得评委会的高度赞赏，展示了她的实力和发展潜能。
2011年应邀担任了《但昭义钢琴作品选集》的录音，首次成功地演绎了但昭义教授许多鲜为人知的钢琴作品，获得本书编审、著名作曲家、音乐理论家黄虎威教授和《但昭义钢琴教学实录》编审、著名钢琴演奏家、教育家李名强教授的首肯和赞赏，并于11月参加【培养世界冠军的钢琴教育家但昭义】系列丛书发行暨获奖学生音乐会的巡回演出（深圳音乐厅、北京国家大剧院、四川音乐学院音乐厅、宜昌大剧院、上海贺绿汀音乐厅），大获成功。2013年受到四川音乐学院的推荐，参加了第30届上海之春国际音乐节“群英荟萃”——全国九大专业音乐院校优秀学生音乐会，她与上海歌剧院交响乐团合作演出了钢琴协奏曲“黄河”，她以惊人的爆发力和细腻的音乐表现力受到高度评价。
2003年12月第三届TOYAMA亚洲青少年音乐比赛儿童组第二名；
2004年7月第三届广州“琴星杯”钢琴比赛C组深圳选拔赛第一名和广州总决赛第一名；
2004年10月第十届北京“星海杯”全国少年钢琴比赛C组第一名；
2005年2月第十三届香港亚洲钢琴公开赛获海顿组第一名；
2005年11月第一届印尼南亚国际钢琴协奏曲比赛A组第一名；
2006年4月荣获YAMAHA亚洲音乐奖学金；6月应邀出访台湾演出。（同年，但昭义教授率领弟子左章、薛啸秋、古静丹等，先后前往惠阳、哈尔滨、贵阳、上海、南京、重庆、成都、苏州、宁波、长沙、太原、大同、石河子、乌鲁木齐等大江南北十五个城市，举行了20多场音乐会。古静丹沉稳的台风和充满激情的演奏令观众赞赏。）
2007年1月第五届克罗地亚EPTA欧洲国际钢琴比赛B组第二名；
2007年7月厦门第三届全国KAWAI杯钢琴比赛双钢琴组第一名及中国作品演奏奖（与潘林子合作）；
2007年9月第八届挪威格里格国际钢琴比赛双钢琴组第一名，肖邦作品回旋曲特别奖及茵方特作品西班牙舞曲特别奖（与潘林子合作）；
2008年11月第三届马来西亚东南亚肖邦国际钢琴比赛协奏曲C组金奖；
2008年参加“深圳文化周”随深圳文化局出访波兰，在波兰国家爱乐音乐厅及彼得哥兹音乐学院等地演出，在当地获得高度赞誉。同年古静丹在深圳音乐厅成功地举行了多场个人独奏音乐（肖邦作品专场）（肖邦作品演奏会)、双钢琴专场音乐会。
2009年第十届（日本）亚洲肖邦国际钢琴比赛协奏曲C组金奖、初中组金奖。并受到评委会的邀请，于3月与东京NEW CITY交响乐团合作演出肖邦第一钢琴协奏曲：
2009年第九届德国“达默斯塔”国际肖邦钢琴比赛第二名，受到评委会的肯定和赞扬以及观众的热烈反响；
2010年第十一届亚洲肖邦国际钢琴比赛派遣组（每五年一届）金奖。
2010年第二届北京国际钢琴音乐节"纪念肖邦、舒曼诞辰200周年协奏曲钢琴比赛肖邦组第二名，并在北京音乐厅携手中国电影交响乐团参加颁奖音乐会演奏肖邦第一钢琴协奏曲，此次演出将由CCTV音乐台录制播出。
2010年获首届周广仁钢琴艺术新人奖，并于2011年参加获奖者全国巡回音乐会（武汉、重庆、东莞、深圳）。
2013年深圳第三届钢琴公开赛专业双钢琴组第一名（与李玟鋗合作）；
2013年武汉第四届KAWAI亚洲钢琴大赛双钢琴组第一名（与李玟鋗合作）；
2013年广州第九届中国音乐“金钟奖”钢琴大赛铜奖。
