演展信息
伟大的莫扎特
音乐会信息2019年4月12日20:00
四川音乐学院音乐厅
票价（元）
60、80、120、160
优惠信息
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四川音乐学院交响乐团
客席指挥胡咏言
纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church（英国歌星）、 Nana Mouskouri （希腊歌星）、 Mark O'Connor （美国乡村提琴手）与 Doc Severinsen （美国小号手）村治佳织（吉他）等众多著名艺术家。
胡咏言在2013年9月成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小刚古根汉获奖作品音乐会，受到业内外高度的赞扬与好评！
2010年9月，胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作，同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。
2009年，胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价尤其是乐队在胡的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别美好的印象。（Washington Post offered the following highly enthusiastic review: 'Yongyan Hu led his musicians, caught the full measure of the anxious despair Bernstein voiced in his score, with its tropical rhythmic patterns and percussive instrumental colors set against the chaotic noises of New York streets.'）
胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监，这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监，著名作曲家叶小纲的合作，今年已走入了音乐节的第十一个年头，为开拓和推广新音乐，繁荣创作和国际交流的发展，起到了重要的推动作用，得到了来自社会与专业领域里的高度肯定和支持。
胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作，如法国国家交响乐团，伦敦皇家交响乐团，美国好莱坞乐团等以及新加坡，台湾和香港的乐团。近年来胡在德国同许多乐团和歌剧院合作如吕贝克歌剧院，基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国，英国，巴西，希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家，广泛地得到好评和赞誉。
胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院（毕业于硕士学位）。他具有丰富的艺术想象力体现在各种制作从古典音乐，歌剧到音乐剧，电影音乐乃至路演的安排，以及其创新精神，深受听众喜爱。
胡咏言曾任上海广播交响乐团（现上海爱乐乐团）音乐总监和首席指挥，还曾于1995年至2000年、1993年至1998年，分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团这两个交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团（中国国家交响乐团）的首席指挥，并分别带领中央乐团第一次访问韩国和台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。
2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院（研究生院）/EOS乐团，这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团\中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下，从小到大，现已初具规模，已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半，学生的就业率近乎百分之一百，它的教学理念是用音乐点亮人生！EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季还在国家大剧院定期举行周末音乐会，普及古典音乐，已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列受到业内和观众的广泛好评！
2011年起，EOS乐团举行了「Umusic」活动既请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出，至目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶；EOS还在各个大学包括香港的大学路演和讲演，普及音乐，深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式，在上海老码头举行夏季音乐节，为市民举行免费音乐会同时还为上海的中学生乐团免费培训，得到了社会的一致认可和近百个媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作，创建「音乐彩虹」计划，为民工子弟学习音乐，享受音乐开创条件和建立学习计划（将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式）。
胡咏言出生于上海的一个音乐家庭，父母都曾是上海交响乐团团员，他从小同外祖父学习小提琴。他的两个伯父也喜欢音乐都分别在国立音专学习圆号和声乐；而他的大伯父曾是鲁迅的学生，跟随夏衍走入文化圈，成为在三十年代上海一位才华横溢的编剧和导演，而其夫人就是著名电影演员龚秋霞；胡的大姑姑胡蓉蓉则是中国第一位跳芭蕾舞之先驱和当时的电影童星。解放后任上海舞蹈学校校长和上海芭蕾舞团团长，是开创中国芭蕾舞先河的重要人士，并在芭蕾舞「白毛女」担任重要的编导之一。；她还创作了芭蕾舞「雷雨」等具有国内外影响力的作品。
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歌剧 《唐·璜》
主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既有反面人物特点，也有正面的人物性格，既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。
莫扎特第35号交响曲
《“哈夫纳”交响曲》一开始并不是以交响曲的样式存在，而更像是西格蒙德·哈夫纳被封为贵族典礼上的背景音乐——小夜曲。莫扎特是通过萨尔茨堡的市长、西格蒙德·哈夫纳的父亲，Sigmund Haffner der Elder (de)结识哈夫纳家族的。1772年，老哈夫纳去世以后，莫扎特和整个家族的联系依然如故。1776年，小哈夫纳委托莫扎特为他和玛利亚·伊丽莎白·哈夫纳的婚礼谱写一首小夜曲，这就是著名的《“哈夫纳”小夜曲》。作品非常成功，以至于当哈夫纳被封为贵族时，自然而然就委托莫扎特再谱新曲。1782年7月20日，当这一请求最终来自于莫扎特父亲时，莫扎特那会正忙得连闭眼的时间都没有。他不仅在忙于教学，而且正在专心致志进行歌剧《后宫诱逃》的修改，计划7月28日前完成。除此之外，莫扎特自己和康丝坦茨·韦伯的婚礼还遭遇了诸多难题，包括要搬往维也纳的Hohe Brücke居住。尽管如此，莫扎特还是着手写了这部作品，并将作品分段寄给父亲。莫扎特这次写的是一首全新的小夜曲—— 一部完全不同于6年多前写的那部夜曲——有一首引子似的进行曲和两首小步舞曲。根据史料，很有可能的一种情况是莫扎特并没有在父亲给他的期限内完成这部作品；而且一直有这样的争论：莫扎特后来对这部作品进行了改编，最终形成了人们熟知的《“哈夫纳”交响曲》。
1782年12月底的时候，莫扎特决定在音乐会上向人们介绍这首新《“哈夫纳”小夜曲》中的音乐。他父亲遵其要求寄回了总谱，莫扎特对作品的质量深感惊讶，那毕竟是一首在很短时间内赶写出来的音乐。莫扎特开始对总谱进行了大幅度的修改，意在将这首哈夫纳夜曲改为哈夫纳交响曲。改编内容包括去掉了引子似的进行曲和其中一首小步舞曲。不仅如此，第一乐章结束部分重复演奏的标记也被删除了。为了使这部交响曲具备更饱满的音色，莫扎特还在第一乐章和最后一个乐章的木管乐器部分增加了两支长笛和两根单簧管。这些新增的木管乐器并没有带来新的旋律，但却使得木管乐器的八度和音增加了一倍。
首演成功后的一个礼拜，克拉默（Cramer）的《杂志》写道：“今天著名钢琴家莫扎特在国家剧院演出……鼓掌热烈。皇帝也破例来对演出表示敬意；广大听众也一个劲地鼓掌，这是没有先例的。这场音乐会的总收入估计在1600弗罗林。”莫扎特也在给父亲的信中说：“剧院挤得满得不能再满，包厢也全部爆满。使我最高兴的是，皇帝陛下也到了场。他听得兴高采烈，对我热烈鼓掌。可惜他按习惯先将钱送来剧院然后再看戏，不然我还满有指望他多给些赏钱，因为他的满意程度是无边无际的。他送来25个杜卡盾（指一种金币）。
凯勒将莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第36交响曲“林茨”》以及《第38交响曲“布拉格”》归结为“超越了他之前所有交响曲作品的三部交响乐杰作。”
第一乐章：神采奕奕的快板
莫扎特在和其父亲交流时曾说，这一乐章应该充满热情地演奏。该乐章为一具有短暂发展部的奏鸣曲样式。呈示部以所有乐器齐鸣的一个假引子开始，一直到第四个节拍时出现了本乐章的快速旋律。第二主题在抒情性的材料和旋律方面都和第一主题颇为相似，使人们不由得想起海顿第104交响曲中那个奏鸣曲样式乐章中的主题。
呈示部结束时，莫扎特并没有进行主题的重复演奏。这和当时标准奏鸣曲样式的惯例多少有点相悖，而且这样的写作手法也出现在这之前的三部规模宏大的交响曲（第31、33和34）中。
发展部以A大调的乐器齐奏开始，并从A大调过渡到D小调（第95-104小节）。在三个节拍的沉默以后，音乐从占主导地位的D小调转为升F和弦，接下来开始了一连串快速和弦变奏，即：F?7（第106小节）、B大调（第109小节）、B小调（第110小节）、C?7（第110小节）……第一乐章最终以一个很短的四小节结束。
第一乐章是无法忘怀的。庆典般热烈的D大调曲调与一个本身没有任何魅力的节奏性辛辣主题做了对位组合。莫扎特对此的处理和他层出不穷的创新将华丽与幽默、悲悯与生气熔为一炉。
第二乐章：行板
G大调的第二乐章，有一个很受欢迎的舒缓而优雅的旋律，由木管乐器吹出。该乐章为减缩版奏鸣曲样式。代替发展部的，是一个简短如赞美诗般的段落，同样由木管乐器演奏。第一主题和第二主题的旋律构造展现了微妙但又非常优美的相互对比。两个主题在性格特征上相当接近，第一主题在十六分音符的伴奏下缓慢向前推进，而第二主题则由一个比较快速的三十二分音符伴奏。这一段落因小提琴和中提琴的七分音伴奏而出现了清晰的间断。该乐章在微妙而复杂但无疑是放松的总结性乐句中结束。
第三乐章：小步舞曲
D大调小步舞曲，将作品从先前舒缓而严肃的行板乐章带入一个色彩明亮、欢呼雀跃的境界。人们也许可以注意到两个主旋律之间的争奇斗研。这一小步舞曲乐章最引人注目的是音乐力度的变化，这也是作曲家的特长所在。这些变化，无论是在旋律还是在力度方面，都营造出了令人愉悦的对比效果。
紧随“小步舞曲”而来的，则是由一段“三重奏”对“小步舞曲”各个层面作出的补充。正如莫扎特在其总谱中标明的那样，这段“三重奏”和“小步舞曲”之间没有出现任何的沉寂。如果一定要对比“小步舞曲”和“三重奏”之间个性色彩的差异，则会感觉到很多独具特色的“个性特征”：“小步舞曲”欢快而轻松；而“三重奏”更多的是营造出一种流动的效果。虽然显而易见的是莫扎特在“三重奏”中潇洒自如地运用了半音音阶，但这种写作法在“小步舞曲”中的运用还是受到了某种限制。
第四乐章：急板
最后一个乐章为急板，和第一乐章一样，充满了如火的热情。据斯坦伯格和莱德贝特说，这个“急板”乐章不仅有好似《费加罗的婚礼》序曲中的氛围，而且让人想起歌剧《后宫诱逃》中奥斯明的咏叹调“啊，我多么想胜利！”歌剧的首演正是在写作这部交响曲最后一个乐章的两个星期以前，这也许可以解释两者之间存在诸多相似之处的缘由。莫扎特在向其父亲解释这一乐章演奏时的特征时说：“须尽可能地快”。虽然这一“急板”乐章以一个宁静的、轻快的节奏开始，但听众还是立刻意识到在三个节拍的沉默以后，整个乐队演奏出了清晰的乐音。这样令人惊讶的音乐体验贯穿了整个乐章。和第一乐章一样，该乐章也是D大调，为回旋曲样式。空气中弥漫着沉默的气息、交织而来的是快速的充满活力的变化，乐章末尾处是一明亮优雅的段落，人们尽可期待那些无法预料之事的发生。
莫扎特第二小提琴协奏曲
全曲共三个乐章。
第一乐章：中庸的快板，D大调，协奏型奏鸣曲式。先由乐队合奏第一主题方式展开，体现主题的强弱对比，第二主题同样以主调，先由第一小提琴奏出，中提琴、第二小提琴衬托。全合奏在主和弦上结束后，主奏小提琴在弦乐、尤其是小提琴二声部伴奏下奏第一主题。当主奏小提琴以三连音奏华丽的快速音群时，第一小提琴以属调再现第二主题，主奏小提琴反复。然后在二声部小提琴支持下，主奏小提琴奏三连音音型，再变成全合奏三连音。发展部主奏的快速音群与合奏形成对比，再现部按原型进行。
第二乐章：行板，G大调，法国喜歌剧曲调。先由乐队表现主题，主奏小提琴重复，弦乐伴奏，以属和弦结束时，主奏乐器以属调表现副主题。全合奏奏经过部后，主奏乐器再现主题。发展部第一主题作简短发展，亦以弦乐伴奏由主奏乐器为主角。再现部第二主题以主调表现，主奏的颤音化成切分音后，以延长音结束。尾奏采用第一主题后半部的音型。
第三乐章：回旋曲，快板，D大调。在二声部小提琴支持下，主奏小提琴表现主要主题，乐队重复。第一副主题亦由主奏乐器在圆号与弦乐伴奏下表现，延长音后，主要主题再由主奏表现，第二副主题也由主奏乐器在弦乐伴奏下，以G大调开始。主要主题第三次再现时，双簧管与主奏小提琴相叠进行，乐队复奏。主要主题第四次再现，经过三次连音快速音群之后，由乐队全合奏主要主题作为尾奏。
李开祥简介
李开祥，四川音乐学院教授、中国小提琴学会副会长、四川音乐学院小提琴研究院副院长、硕士生导师、小提琴学科带头人。四川省有突出贡献的优秀中青年专家、四川省优秀教师、四川省“德艺双馨”文艺工作者。
曾荣获文化部第七届“区永熙优秀音乐教育奖” 、文化部授予的“优秀指导老师”奖、四川省“高等教育教学成果三等奖” 等。在多年的教育生涯中培养了一批有较高水准的学生,他们在国内国际均创有较好佳绩,在不同类型的比赛中均有获奖。2001年受德国DAAD资助作为访问学者赴德深造，主修小提琴与室内乐。
曾先后赴美国、加拿大、德国、意大利、日本、泰国、新加坡等国以及台湾、香港地区多次进行专业讲学、学术交流和访问演出。曾与国内外著名作曲家、指挥家、演奏家及专业音乐团体进行广泛的合作交流,并受到国内外专家同行们的高度评价和赞誉。
2008年受中国音乐家协会派遣前往意大利罗马担任“VALENTINO BUCCHI” 国际音乐比赛评委。
2009年担任文化部“文华奖”第九届青少年全国小提琴比赛评委。
2011年担任“CCTV钢琴小提琴大赛” 评委。
2013年担任“成都杨通六国际小提琴比赛”评委。
2014年担任“成都光亚国际小提琴比赛”评委会主席。
2015年担任第五届香港国际小提琴大赛评委。
2015年担任第十一届全国青少年小提琴比赛评委。
第八届、第十届中国音乐金钟奖全国小提琴比赛评委。
2016年第二十三届意大利''Andrea Postacchini''国际小提琴比赛评委
2016年担任“成都光亚国际小提琴比赛”评委。
2017年担任“成都光亚国际小提琴邀请赛”评委。
2018年担任“成都光亚国际小提琴邀请赛”评委。
